Hasta el domingo, el exitoso ciclo mendocino seguirá ofreciendo conciertos en diversos espacios de los 18 departamentos. La programación se puede consultar en www.mendoza.tur.ar.
Este miércoles, bodegas, un hotel de Ciudad, el Teatro Independencia, la Nave Universitaria, el Auditorio de Tunuyán, fincas y espacios patrimoniales son los elegidos para ofrecer impactantes conciertos, con músicos mendocinos.
El martes hubo espectáculos en el Parque Cívico de Luján de Cuyo, con Shakespeare’s Musicke, de Vocal 1500; los Jardines de la Capilla del Sagrado Corazón de Jesús, de Tupungato, con Nahuel Romero presentando De preludios, caprichos y sonatas; la Biblioteca Gral. San Martín, con la actuación de Cámara Club; la Basílica de San Francisco, con el Dúo José Luis Dimarco-Matías Sagreras y el Informador Turístico de Junín, con el Dúo Rodríguez-Fernández.
Miércoles 13
- 16.30 h. Lugar: Bodegas Chandon (Ruta 15 Km 29, Agrelo, Luján de Cuyo). Artistas: Ensamble Manantial. Picnic Suite.
El Ensamble Manantial, presenta del compositor Francés Claude Bolling, su obra Picnic Suite. La misma contiene 7 movimientos y es una de las manifestaciones musicales más optimistas del siglo XX, parece ser la musicalización misma de la alegría de vivir.
Esta música llena de vida, es aún más espectacular en la particular combinación instrumental que contrapone al ya característico trío de jazz (piano, contrabajo y batería), el sublime timbre de la flauta y el delicado color de la guitarra. El resultado es una inteligente y encantadora combinación de la elegancia Barroca con el Swing moderno.
Además, se interpretará la obra Estudio Lidio del guitarrista y compositor miembro del Ensamble Juan Tomás Salom y la extraordinaria y muy conocida Summertime de George Gershwin.
- 16.30 h. Lugar: Bodega Rosell Boher Lodge (Alto Agrelo, Luján de Cuyo). Artistas: Alejandra Herrera y Cristian Canaviri. In camera – Arias y obras barrocas.
El ensamble In camera está conformado por 4 músicos: María Alejandra Herrera – Soprano, Graciela Guiñazú- oboe, Engel Suárez-violín y Cristian Canaviri -órgano (teclado).
Se formó durante el año 2021 y para finales de ese año realizó 2 conciertos de música barroca en la parroquia de San Nicolás y Santiago Apóstol, y en la catedral de Nuestra Señora de Loreto, el 28 de noviembre y el 5 de diciembre respectivamente.
Además realizaron un concierto en María Auxiliadora, de Rodeo del Medio el 19 de diciembre de 2021 (órgano y soprano).
Si bien han abordado por el momento obras barrocas, interpretan también, obras de otros estilos y épocas.
- 17.30 h. Lugar: Capilla Patrimonial (Ex Hospital Emilio Civit). Artistas: Violetta Club & Vientos del Plata.
Ambas son de las agrupaciones de música antigua más reconocidas de la provincia. Estarán Griselda López Zalba, soprano; Mariana Jordán, soprano & flauta traversa barroca; Irina Gruszka, flauta traversa barroca; Lucas Ramallo, flauta traversa barroca; Sebastián Alcaraz & Magdalena Scattolini, violín; Gabriela Guembe, viola da gamba bajo; Noelia Pavez, violoncello; Enzo Rossi, contrabajo y Gustavo Richter, clave. Dirección musical: Gabriela Guembe.
Interpretarán obras de Bach y Telemann: “Drama y espiritualidad del barroco tardío”.
- 18 h. Lugar: Bodega Clos de Chacras (Monte Líbano 1025, Chacras de Coria. Luján de Cuyo). Artistas: Dúo Molina-Martínez – Música para dos guitarras de los Siglos XVIII y XIX.
Formado a lo largo del año 2016. El dúo surge como consecuencia de muchos años de trabajo y estudio conjunto. Ambos músicos son Licenciados en Guitarra egresados de la Universidad Nacional de Cuyo.
Además, realizaron cursos de perfeccionamiento con el reconocido maestro Esteban Espinoza, entre otros. Se han presentado en diferentes salas, bodegas y teatros a lo largo de la provincia de Mendoza, interpretando tanto repertorio solista como de conjunto. Proponen un interesante repertorio de música académica, incluyendo en sus programaciones transcripciones y piezas típicas del repertorio del dúo de guitarras.
- 19 h. Lugar: Museo Carlos Alonso – Mansión Stoppel (Emilio Civit 348, Ciudad). Artistas: Dúo Barroso – Romero.
El dúo integrado por Sebastián Barroso y Nahuel Romero, se proyecta a largo plazo con el objetivo de interpretar diversas piezas musicales en sus distintas formas y géneros. Los dos integrantes del grupo son licenciados en Guitarra, egresados de la UNCuyo. Nahuel Romero cuenta además en su formación con una maestría en “Prácticas Interpretativas” en guitarra, realizada en la UFGRS (Porto Alegre, Brasil).
Por su parte, Sebastián Barroso posee una maestría en “Performance Musical” en guitarra desarrollada en la UFMG (Minas Gerais, Brasil). El conjunto tiene su génesis en el trío de guitarras Barroso -Tulián – Romero, dicha agrupación realizó conciertos en diversas salas de la provincia de Mendoza y en festivales desde el año 2017. Los integrantes han efectuado cursos de perfeccionamiento con reconocidos guitarristas nacionales e internacionales tales como: Eduardo Isaac (Argentina), Víctor Villadangos (Argentina), Raúl Funes (Australia), Carlos Pérez (Chile), Sergio Assad (Brasil). Han realizado diversas presentaciones tanto como solistas o en distintas formaciones de cámara en destacados festivales como, por ejemplo: “Festival de Música de Cámara de la Ciudad de Mendoza”, “Festival internacional de música clásica por los caminos del vino”, “Iº Festival de guitarras Latinoamericanas”, entre otros. Con el fin de continuar el proyecto musical, lograr un crecimiento en calidad y difundir la música escrita para dúo de guitarras, Sebastián Barroso y Nahuel Romero, se reencontraron en la ciudad de Mendoza para proseguir el proyecto musical en formato de dúo.
- 19 h. Lugar: Hotel Diplomatic (Belgrano 1041, Ciudad). Artistas: Ensamble Encuentro.
Venezolanas, eclécticas, multifacéticas, creativas e integradoras haciendo buena música por el mundo. Carismáticas y elegantes en escena.
Todas sus integrantes han sido formadas en el Sistema Nacional de Coros y Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela.
Su capacidad técnica y musical les permite abordar de manera muy fresca un amplio repertorio de música académica y popular, original para ensamble de flautas o de adaptaciones varias, lo que las hace un grupo versátil y dinámico.
- 19 h. Lugar: Galería de la Finca Las Casuarinas (Civit 977), Santa Rosa. Artistas: Dúo Sonoras. Flauta y piano en concierto.
El dúo integrado por Micaela Pagliafora en piano y Sabina Cerutti en flauta nace a comienzos del 2021 con la intención de interpretar música clásica divertida y a la vez conmovedora, que fuera accesible para un público heterogéneo. El grupo participó en diversos ciclos de música clásica en la ciudad de Mendoza presentando su repertorio en Absynth, Caléndula y con un concierto a sala llena en el Consejo de Ingenieros y Geólogos de la Ciudad de Mendoza el pasado 21 de diciembre.
El repertorio que aborda son obras cortas (algunas englobadas en el formato de suite, otras son canciones) que responden a diversos estilos europeos. Cada una de estas piezas tiene la influencia de ciertos géneros populares trazando un camino sonoro en el que viajamos desde una Rusia más bien delicada y casi impresionista, yendo después un poco más al sur del continente con una pieza marcada por el estilo de la música de salón de la Alemania del siglo XIX, luego hacia Francia con una obra que pretende unir la música “clásica” con el jazz para finalizar con una entretenida suite inglesa de los años 80 pero en un “estilo antiguo”.
- 20 h. Lugar: ECA Sur (Km 0 de San Rafael). Artistas: Dúo Semiz – Rodríguez.
El Dúo Semiz – Rodríguez está compuesto por la soprano Jimena Semiz y el pianista Adrián Rodríguez, jóvenes músicos de Mendoza, cuyo objetivo principal es estudiar cada detalle del repertorio, profundizar y difundir obras de diversos estilos e importantes compositores para canto y piano. El dúo encara distintos proyectos durante el año abordando un repertorio especial para compartir obras poco conocidas donde se combinan, palabra y la música.
Ha realizado conciertos y recitales en las ciudades de San Rafael, Tunuyán y Mendoza, y se ha presentado en los Ciclos organizados por Cultura de Mendoza, en Sala Elina Alba.
- 20 h. Lugar: Auditorio Municipal Dr. Jorge Raúl Silvano (Leandro N. Alem 748), Tunuyán. Artistas: Quinteto de Maderas Molto Giocoso.
El Quinteto de Vientos “Molto Giocoso”, es un conjunto de cámara que surgió en el año 2018. El mismo está conformado por cinco talentosos/as jóvenes que desarrollan una labor musical en el terreno mendocino, no solo camarística sino también orquestal siendo los/as mismos/as músicos/as eventuales de la Orquesta Filarmónica de Mendoza y Orquesta Sinfónica de la UNCuyo, e integrantes estables de la Orquesta Barroca de Mendoza. Comparten su formación musical en la FAD-UNCuyo, siendo dos egresados y tres estudiantes avanzados: Lic. Juan Pablo Ganem Ábrego (Flauta), Carla Melina Vazquez (Oboe), Carolina Bettiana Speziale (Clarinete), Lic. Alicia Graciela Arce (Fagot) y Mauro Abarca (Corno).
Desde sus comienzos, la agrupación ha representado a la Universidad Nacional de Cuyo en diversas oportunidades. Entre ellas se encuentra el cierre de las “Jornadas de Filosofía” en la Facultad de Ciencias Sociales – UNCuyo, Encuentro “Acordes de Otoño” organizado por la DGE y The Jacobs School of Music Indiana University Virtuosi, Conciertos de la FAD y de la Secretaría de Extensión Universitaria, entre otros.
Además, ha participado de Ciclos de Conciertos de Música de Cámara llevados a cabo en el Museo del Área Fundacional, Sala Elina Alba, BACT-FCSyP, entre otros. Vale destacar que, participó en el año 2021 del Festival de Música Clásica por los Caminos del Vino, aunque en formato de “Trío de Maderas”, actuando en el departamento de Tunuyán.
La propuesta para esta edición está pensada para abarcar a un público amplio, ya que se abordarán piezas célebres y reconocidas escritas en diferentes estilos y lenguajes para este tipo de agrupación. Se partirá del clasicismo hacia el romanticismo y obras contemporáneas, para finalizar con piezas de raíces folclóricas latinoamericanas.
- 20 h. Lugar: Bodega Bianchi (Ruta 143 esq. Calle Valentín Bianchi – San Rafael). Artistas: Octeto Esloveno de Mendoza – La música y el vino a través del canto.
El vino y la música han estado ligados desde siempre. Ya en la Biblia se puede leer “Vinum et musica laetificant cor” (“El vino y la música alegran el corazón”). El repertorio de esta propuesta trata, justamente, de unir estos dos elementos: el vino y la música.
En sus casi 25 años de vida, el Octeto Esloveno de Mendoza siempre ha estado caracterizado por la impronta de la música argentina (el país en el que han nacido y viven sus integrantes) y la eslovena (el país en el que nacieron sus ancestros, y del que tratan de difundir su cultura).
La mayor parte de las obras que conforman la propuesta pertenecen a estos dos países, ambos con una larga tradición musical y vitivinícola, pero con matices propios que los diferencian, y que serán comentados durante el concierto. Además, se incluyen también algunas obras dedicadas al vino de otros países europeos y de diferentes períodos históricos.
- 21 h. Lugar: Teatro Independencia (Chile y Espejo, Ciudad). Artistas: Coro Universitario de Mendoza, en el Año Felipe Vallesi. Dir. Silvana Vallesi.
El Coro Universitario de Mendoza fue creado el 12 de mayo de 1965 por el Maestro Felipe Vallesi, alma mater del organismo. Actualmente, y desde 1997, es dirigido por la Maestra Silvana Vallesi.
Obtuvo numerosos premios y reconocimientos locales, nacionales e internacionales. Fue el primer coro latinoamericano en ganar el “Gran Premio Europeo”, máxima competencia coral mundial.
Por su labor artística, cultural y social, fue declarado “Embajador Cultural” por la UNCuyo y el Gobierno de Mendoza, como “parte fundamental e irremplazable del cuadro de honor de los grandes hacedores de la Cultura de Mendoza”. Recibió el título de “Embajadores del Pueblo y la Provincia de Mendoza”.
Por unanimidad, el Senado de la Nación Argentina le otorgó la “Mención de Honor Domingo Faustino Sarmiento” en reconocimiento a su obra “destinada a mejorar la calidad de vida de sus semejantes, de las instituciones y de sus comunidades”.
El CUM desarrolla una intensa labor artística difundiendo la música coral universal por más de 55 años. Brindó conciertos en casi todas las provincias de Argentina, donde destacan ocho presentaciones en el teatro Colón de Buenos Aires; dos conciertos completos en la Sala Sinfónica del CCK, el más reciente en diciembre de 2018. También en los teatros Opera y Gran Rex y en el estadio Luna Park de esa ciudad. El teatro San Martín de Tucumán, el Auditorio Juan Victoria de San Juan, la nueva Nave Universitaria de la UNCUYO, el Teatro Independencia y el Anfiteatro Frank Romero Day de Mendoza, fueron escenario de sus presentaciones.
Si bien se centra en el abordaje de repertorio a capella, con estrenos y primeras audiciones de compositores contemporáneos, protagonizó importantes conciertos sinfónico-corales en Argentina y distintos países bajo la batuta de grandes maestros como Daniel Barenboim, junto a la Stattkapelle de Berlín, y Pierre Cao, entre otros.
Participó en los eventos América Cantat, Festival de Coros Laureados (Vaison-la-Romaine, Francia) y Simposio Mundial de la Música Coral, entre un sinnúmero de festivales nacionales e internacionales donde fue invitado especialmente.
- 21 h. Lugar: Nave Universitaria (Juan A. Maza 250, Ciudad). Artista: Orquesta Sinfónica UNCuyo.
El 10 de junio de 1948 fue creada la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Cuyo, siendo rector de esa casa de estudios el Dr. Irineo Fernando Cruz y director del Conservatorio de Música y Arte Escénico -hoy Escuela de Música de la Facultad de Artes- el maestro Julio Perceval.
Fueron sucesivamente los directores titulares más relevantes de este organismo, los maestros: Julio Perceval, Olgerts Bistevins, Jean Constantinesco, Alejandro Derevitzky, Aquiles Romani, Juan Carlos Zorzi, Julio Malaval, Jorge Fontenla, Armando Krieger, Guillermo Scarabino, Javier Logioia Orbe, David del Pino Klinge, Ligia Amadio, David Handel y Stefan Lano. A partir de 2015 asume la titularidad artística el maestro venezolano Rodolfo Saglimbeni.
La O.S.UNCuyo recibió la visita de famosos directores y un gran número de solistas de trayectoria internacional fueron huéspedes de la orquesta universitaria en diversas etapas de su vida dando especial relieve a la vida cultural mendocina.
Desde 1981 hasta 1984 se desarrolló el “Curso Latinoamericano de Dirección Orquestal” bajo la guía del maestro Guillermo Scarabino, en cuyo ámbito se formaron destacados directores de la actualidad. A partir de 1994 se renueva la imagen del organismo, adquiriendo una importante reinserción en la comunidad mendocina con trascendencia nacional e internacional, a través de las diversas actividades que se programan. Se emprendió el camino tendiente a captar un nuevo público, combinando la labor didáctica y artística y transformando esta propuesta cultural en un espectáculo de concurrencia masiva.
En 2009 fue seleccionada para recibir el Premio Kónex dedicado a distinguir a las personalidades más importantes de la Música Clásica Argentina de la década 1999-2009.
En 2015 la OSUNCuyo se trasladó al Centro Cultural Nave Universitaria (hoy Nave UNCuyo), primera sede propia construida específicamente por la UNCuyo para sus Organismos Artísticos. Este nuevo espacio ha permitido contar con infraestructura acorde, una nueva sala acústicamente desarrollada para conciertos y salas de ensayos que han optimizado la labor artístico-musical del conjunto. Por las características del espacio se ha incrementado la cantidad y diversidad del público que concurre a las actuaciones.
Gracias al especial apoyo de la gestión universitaria se volvió a implementar el cierre de temporada con los multitudinarios Conciertos de Fin de Año en el Parque Central, presentando música de películas, tango, ballet, sinfónicos-corales y abriendo el espectro musical en una vanguardista propuesta de música electrónica junto a DJ´s.